Según un informe de CBS News , el Museo de Bellas Artes de Boston ha repatriado a Turquía un collar de oro y cornalina de 2.700 años de antigüedad. Comprado a un comerciante de arte de Londres en 1982, se cree que el collar fue robado de una tumba en el oeste de Turquía en 1976, donde se han descubierto cuentas y accesorios casi idénticos. “Esos fueron colocados en el museo arqueológico local, y parece que los elementos que componían nuestro collar probablemente fueron sacados de contrabando del país y luego ensartados para formar esta pieza

Un retrato doble del siglo XVII de los artistas flamencos Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck ha sido devuelto después de que fuera robado hace 17 años. La pintura de otro artista flamenco, Erasmus Quellinus II, fue presuntamente robada en 1979 mientras estaba prestada en la Towner Art Gallery de Eastbourne, en el sureste de Inglaterra. La obra estaba en las colecciones de Devonshire en Chatsworth House, Derbyshire, desde 1838.

¿Por qué hay una calavera oculta en uno de sus cuadros? Frans Hals (1580 - 1666) fue un pintor neerlandés muy prolífico. Entre sus grandes obras se encuentran los retratos y, en concreto, hay uno que no pasa desapercibido y que tiene por protagonista a su amigo Isaac Massa. El cuadro en cuestión fue pintado en 1643 y retrata a Isaac Massa poco después de su fallecimiento.

La familia demandó a una galería de Miami, acusándola de hacer grandes esfuerzos para hacer pasar obras de arte falsificadas como auténticas de Andy Warhol; el comerciante de arte negó las acusaciones. Roberts, de 63 años, ya había tenido problemas legales anteriormente. En 2015, se declaró culpable de fraude postal y cumplió una condena de prisión tras reconocer ante los fiscales que él y sus hijos habían defraudado a clientes vendiéndoles cuadros falsificados

La artista Carla Grace Ollwitz crea impresionantes pinturas que muestran la belleza de los animales con asombrosos detalles. Nació en Sudáfrica y vivió en varios continentes durante su infancia. Sus experiencias dieron como resultado un profundo amor por la naturaleza que se refleja en su obra. Sorprendentemente, Ollwitz es completamente autodidacta. Después de abandonar la universidad, montó su propio negocio y comenzó a aprender a pintar por su cuenta.

Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo. El hallazgo, que incluya también cinco litografías del pintor, ilustrador y escultor francés Theo Tobiasse, se produjo durante una visita rutinaria para evaluar obras de arte a una vivienda de la plaza Berkeley, en el barrio de Mayfair.

Las flores suelen poblar el mundo del arte como temas y musas, pero rara vez como componentes básicos de una obra. El artista Raku Inoue ha dado un giro a la situación y ha utilizado flores y hojas como materiales para crear nuevas obras de arte en lugar de simplemente representar un ramo de flores en un lienzo. Partiendo de los colores y las formas que se encuentran en la naturaleza, Inoue recrea personajes famosos de la cultura pop, combinando la atemporalidad de las franquicias a las que pertenecen con la calidad efímera de las flores

El matrimonio Arnolfini es una pequeña obra que el pintor flamenco Jean van Eyk realizó en la primera mitad del siglo XV por encargo de Giovanni Arnolfini, un rico mercader italiano afincado en Brujas. Detrás de este aparentemente simple retrato de una pareja acomodada de Flandes se esconden infinidad de símbolos y referencias plasmadas con un realismo y un cuidado por los detalles sorprendente.

Atribuido a Leonardo da Vinci, el cuadro renacentista 'Salvator Mundi' (Salvador del mundo) se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta cuando alcanzó los 450 millones de dólares (406 millones de euros) en la casa de subastas Christie's en 2017. Desde entonces, la pintura al óleo que representa a Jesucristo no ha sido vista en público. Adquirida por el príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman (MBS), pronto podría estar de camino al Golfo.

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

Una colección de “diabluras estereoscópicas” reflejó el estilo de vida decadente de la burguesía, la corrupción y los excesos del Segundo Imperio francés, equiparándolo literalmente con un descenso al Infierno. [...] Apenas diez años más tarde, la London Stereoscopic Company se jactaba de poner a la venta más de 100.000 imágenes, y en 1901, Underwood & Underwood de Nueva York afirmaba fabricar 23.000 plachas estereoscópicas al día.

La armadura de Hércules del emperador Maximiliano II, creada en 1555, es uno de los ejemplos más impresionantes de armadura ceremonial del período renacentista. Esta armadura, que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, representa no solo la excepcional artesanía de la época, sino también el profundo simbolismo y la importancia cultural asociados con las cortes europeas del siglo XVI.

Tres de las obras más sobresalientes de Miguel Ángel (la bóveda de la Capilla Sixtina, la tumba del papa Julio II y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici), además de evidenciar su maestría como pintor, escultor y arquitecto, muestran la dualidad y la lucha entre lo divino y lo terrenal. Miguel Ángel pasó su vida debatiéndose entre sus luchas por agradar a Dios y los tormentos que producía en su ánimo tratar de agradar a los hombres

El Museo Nacional del Prado fue el encargado de comprobar que la obra tendría un valor real de entre 3.000 y 5.000 euros y no había sido realizada por el pintor italiano. La pieza, según el permiso de exportación, estaba valorada en 1.300.000 euros, aunque, tras un análisis realizado en el Museo Nacional del Prado, se ha determinado que se trataba de una imitación realizada con una intención fraudulenta.

Vitaly Medved, un artista de Slavutich, Ucrania, crea arte con bolígrafos sobre papeles de colores combinando papel naranja con un delineador negro y un bolígrafo de gel blanco, lo que produce resultados intrigantes que lo cautivaron y se convirtieron en una parte clave de su proceso creativo.

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.

Los museos están llenos de atardeceres, fuertes tormentas o cielos salpicados de nubes que son mucho más que meros telones de fondo: son las vivencias atmosféricas que los artistas inmortalizaron en sus lienzos. Desde Constable a Magritte, pasando por Velázquez y Goya, la lista de autores que alzaron la mirada para retratar el firmamento es extensa. Ahora el libro de José Miguel Viñas Los cielos retratados recoge a varios de ellos en un viaje que nos permite volar a través del tiempo y el clima.

Paul Almásy fue un fotoperiodista húngaro que emigró a Francia en 1934. Cuatro años más tarde, ante la amenaza de una guerra, los conservadores del Louvre, bajo la dirección del subdirector del museo, Jacques Jaujard, se vieron obligados a evacuar toda la colección del museo y trasladarla a diferentes castillos en lo profundo de la campiña francesa, lejos del peligro inminente. Fotografió las paredes del museo después de que todas las obras fueran retiradas

El centro de la Plaza del Potro tiene más de 5.000 obras en sus fondos, pero expone menos de 200. Su colección de dibujo está entre las mejores del país, con más de 800 piezas. Una de las joyas de la corona es una delicada obra de José de Ribera, Sansón y Dalila, considerado uno de los dibujos más interesantes salidos de su mano. Galería de imágenes: https://www.eldiadecordoba.es/ocio/obras-exponer-museo-bellas-artes_3_2002148792.html?_gl=1%2auyr3ar%2a_ga%2aYXVBVzk3WWgtbGlhSEtESFhHV2FmbFAtUlJ1cTh5WnV0U1BlaUU4NEFuNnVfcDRnQm5hWkN4Zl95SmNUVk1Pcw.

idget Riley es una de las artistas más influyentes del siglo XX, conocida por su contribución al Arte Óptico, o "Op Art". Nacida en Londres en 1931, Riley comenzó su carrera en el mundo del arte como paisajista. Sin embargo, su incursión en el arte abstracto y geométrico la llevó a explorar nuevas dimensiones visuales que la establecerían como una figura central en la evolución del arte contemporáneo. Bridget Riley

Hugh Troy ideó una forma de comprobar si el público del museo estaba más interesado en el arte de Van Gogh o en su vida. Creó una oreja falsa con un trozo de carne seca y la montó en una caja de exposición forrada de terciopelo. La introdujo de contrabando en el museo y la colocó sobre una mesa en la exposición de Van Gogh. Junto a la caja colocó un cartel: "Ésta es la oreja que Vincent Van Gogh cortó y envió a su amante, una prostituta francesa, el 24 de diciembre de 1888".

A través de la Comisión Siglo XIX, la Fundación de Amigos del Museo del Prado continúa con la donación de obras del periodo. Este 2024 se suman a los fondos de la institución un lienzo de Martín Rico y otro de Casto Plasencia. Desde su nacimiento en 1980, la Fundación ha sido uno de los aliados más relevantes de la institución. Su labor va desde visibilizar la pasión del público por el museo, hasta contribuir a la mejora de sus colecciones a través de importantes donaciones.

La institución ha cambiado la autoría de los siete lienzos procedentes del Museo de la Trinidad después de la publicación en ARS Magazine 63 del artículo de investigación donde Antonio Romero Dorado atribuye la serie a Martínez Domedel. Gracias a este descubrimiento, el museo suma a su San José con el Niño -actualmente sin exponer- nuevas obras de Martínez Domedel y continúa creciendo el corpus del artista.

El Victoria & Albert Museum ha conseguido recaudar dos millones de libras para adquirir una rara talla de marfil del siglo XII que representa el Descendimiento de Cristo. Esta importante pieza, que en su día estuvo en peligro de abandonar el Reino Unido, pasará a formar parte de la colección permanente del V&A. Data de alrededor de 1190-1200 y probablemente se fabricó en York